李声耀早有预料，并不担心。
这一天起床，在房间里扎马步练拳，挂了一身汗，洗了澡，他便出去了。
一个小时后，李声耀见到了他之前两部剧的摄影师刘胜，以及其三个同学。
之前没资金，没钱，整个摄影组只有刘胜一個摄影师。
现在有钱了，自然要安排的更加完整，这一次除了刘胜，还有他带过来的三个同学。
他们算是副摄影师，或者说是摄影助理。
几个同学都知道李声耀的来意，比较紧张，刘胜亦是心中忐忑，随后拿出了自己这大半个月，在哈城拍摄的一些画面。
他知道李声耀不仅仅要拍剧，还会拍摄一些美景，宣传哈城，因此跑了不少地方。
不久后，李声耀看到了刘胜拍摄的录像，他沉默了片刻，随后缓缓说道：“你的摄影技术与去年相比，并没有太大的提升，不过你现在更懂得思考了，我决定继续用你。”
刘胜闻言，激动点头，“李导，我一定会更加努力。”
他随后转身与三个同学抱在一起。
李声耀等刘胜平复了心情，“你已经看过剧本，知道我想要什么画面，做了笔记了吧，拿出来我看看。”
刘胜点点头，拿出了早就准备好的笔记本。
一些重要场次的戏，摄影师需要准备好拍摄方案，什么角度，什么机位，什么亮度。
这些都是摄影师需要考虑的，不可能事事都由导演来思考。
李声耀接过笔记本，翻看起来。
摄影说到底就是角度，结构，色彩，亮度，与内容的拼接。
一个合格的摄影师，首先要做到一点就是好看。
画面要好看。
除了一些特别的电影，比如说贾科长早期的几部电影，画面很难看，他并不是没有才能拍的好看，他是故意拍的不好看，他要以粗糙的画面阐述故事。
其他人的电影一般来说画面都好看，老谋子的电影尤其如此，就算是拍摄《一个都不能少》这样的电影，画面还是美的。
电视剧要求就低的多了。
内地电视剧普遍不追求画面美感，除了李邵红的《大明宫词》，《橘子红了》能看出比较明显的思考，其他影视剧基本没有。
除了好看，下一个层次就是精准。
你要在好看之外，还能精准的将导演要表达的意思通过画面体现出来。
能达到这个层次的摄影师，基本可以算是圈内优秀摄影师了。
现在李声耀就需要刘胜将他的想法精准的具现出来。
比如《冬季恋歌》第一集第一场戏，女主角走在街头打电话，无意间看到了男主角，然后惊讶不已，整个人的魂都丢了，发疯似的在大街上奔跑寻找。
这一段剧情要表达的就是女主角的深情，情绪是悲伤的。
影视剧里经常会有这样的桥段。
聪明的导演和摄影师，会先捕捉女主角一开始的面部表情，这个时候是近景大特写，告诉观众她很伤心，很震惊。
接着女主角奔跑找人，这个时候就不能用近景了，要迅速拉开，用远景。
人海茫茫，她举目四顾，踉跄奔跑，与其他沉着的人形成鲜明对比。
如此才能显出她的渺小与狼狈。
摄影师做到了精准，就能在内地电视剧剧组吃饭了。
接下来是风格，不同的摄影师有不同的风格。
有的人的风格尤其适合在一些电影中体现。
比如杜可风，他尤其擅长情绪化拍摄。
什么是情绪化拍摄呢？就是我们古诗里的寓情于景。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
花哪里有眼泪？鸟儿哪里会心惊胆战？
这都是诗人自己的情绪。
杜可风便非常善于用运动的画面表现电影需要的情绪。
不需要台词，不需要旁白，不需要故事，给他三分钟，他就能搞定。
能做到他这一点的摄影师，国内不超过五个人。
风格之后，那就是内涵了。
能以画面表现出一段故事，甚至是一个时代的故事，这就是摄影师最顶级的能力。
这样的人算得上是摄影大师了，可以开摄影展。
李声耀不需要刘胜有后面两种能力，他需要刘胜完成他的要求即可。
《冬季恋歌》整体有一股美丽又易碎的气氛，远景运用非常多。
如此能以天地的辽阔反衬主角的渺小与不易。
刘胜在绝大多数户外的镜头选择都不错，李声耀基本满意。
不过经验还是稍有不足，有一些小问题，他需要提点提点。
就像是第一集第二个剧情。
女主角没有找到男主角，失魂落魄来到了订婚宴，她的未婚夫，以及男方的家人都在指责她。
在这里刘胜的想