巴赫没有标准答案，它既没有古典主义作品的框架，也没有浪漫主义作品的情绪。
它根本就不该出现在赛场上，无论是大人的赛场还是孩童的赛场。
而01号选手不但选择了巴赫，还直接挑战了三部创意曲。
只用稍微想象一下，一名像是有着多重演奏人格的少女，她将会如何使用双手来驾驭三个声部并行？
“当-”
热切的听众们带着他们热切的期望，从舞台上的第一下节开始，从第一个出现的中声部线条开始，他们就竖起了耳朵。
随着钢琴前少女跳动的十指，他们听到了第二个出现的高声部线条。
紧接着在一拍朴实的上波音过后，接着他们又听到了第三个出现的低声部线条。
三个线条就这么简单出现了？
随着音乐的展开，最痴迷的观众人群心生疑惑。
尽管他们听到低声部线条在节奏上出现了一些变化，可这些变化并不是由01号选手的演奏带来的，而是曲谱上本就是如此。
直到01号选手奏完前四小节，他们期待的种种画面依旧没有出现，并且也没有任何会出现的迹象。
包括坐在最中间的四位评委，四首作品听下来，他们似是也已经在心中认定了这位01号选手的非比寻常。
可这一次四号选手只是弹响了钢琴。
除此之外01号选手什么都没有做。
只有一颗颗圆滚滚的音符像是排队跳水一般，依次从扬起的三角琴响板的最高处纵身滚下。
然后啪的落在舞台的地板上瞬间蒸发。
仅此而已。
再看键盘上的十根手指，也像是有些疲惫了，无法使任何一条旋律线条再加快半分。
然而随着音乐继续向前进行，再下一组上波音出现后，渐渐地，三条颜色各异的旋律线条竟然神奇的同时出现了。
这!
当凝实的线条穿梭在干净利索的走句中，在带给人以无穷动力感的同时，谁也不能在把注意力从此刻耳边的琴声转移。
后知后觉得，他们才发现原来01号选手的音色如此别致。
每一枚音符都清澈见底一般，多一分力便会凝重，少一分力便会纤弱。
这是大家在01号选手演奏前四首作品时完全没有注意到的。
而随着清澈的琴声推动这音乐向前，三根旋律线条仿佛开启了自由律动。
它们有规律的时而交错，时而又并行，隐约间开始闪烁出机械律动般的火光，让人忍不住心生悸动。
音乐至此，舞台的画面似乎又变的有些不一样了。
再仔细望一眼钢琴前，不知什么时候，01号选手的身子又贴近了键盘一分，键盘上的双手好似每一次抬落间都会捏住一簇星光。
这就是小车的巴赫三部创意曲，属于她和老师的三部创意曲。
师：“琳琳，音乐是一种空间艺术，它具体可以多么立体，绝对不取决于演奏者能把它想象到多少立体，而是取决于演奏者如何调配音符。”
生：“还是音符。”
这段对话来自缺一个月亮的下午，师生二人的日常课堂一角。
这堂课李安用画画举例，为小车描述了三部创意曲应该怎样去在复杂的和声中进行发展。
如果没有月亮，夜色不会显得宁静。
也就是在这节课上，小车第一次体会到了音色对于音符的重要性。
当和声要素占优势时，音的层次不容易被分清，这时音色就起作用了。
正如此刻现场呈现的三条声部旋律线，在她灵巧的双手中既得到充分展开，同时又显得十分紧凑，给人如纷至沓来之感，如水晶般清澈。
聆听着这样演奏，就连最苛刻的评委也不得不承认，一个十三岁的孩子能把一部巴赫三部创意曲弹到如此地步，实在是不可多得。
不仅如此，在最后这首作品的展示中，他们还听到了01号选手作为一名钢琴演奏者，与钢琴最直接的触碰对话。
这种对话之下，是一种纯净至极的音色感。
音乐行至三分之二，其间没有任何演奏设计的痕迹，也没有任何情绪上的粉饰。
只有干净利索的落键收键。
这里还有一点令亚历克斯十分肯定的地方。
他听得出来，01号选手在这首作品中主动放弃使用大部分钢琴化效果，例如突弱突强。
这本该是01号选手的拿手好戏。
而01号选手放弃拿手好戏的聪明之处在于，这样就会显得整首作品不会变得过于钢琴化，从另一个方面提升了整首作品的品位。
在巴赫生活的年代还没有钢琴，他的键盘作品主要是为古钢琴和管风琴而作。
相比现代钢琴，古钢琴没有强弱变化，管风琴没有音色差异。
因而巴赫的键盘品更需要专注于音色本身，以及音乐线条间的张力渐变。
这种思路直到今天都是巴赫音乐的审美取向。