又想起了这又难受又麻烦的事情。
对于自己小提琴方面的发展。
李景霖是有自己规划的。
与其维持自己所谓的名气，地位.
真不如搞点正经事。
办音乐会与其去搞这玩意.真不如用这个时间与精力，为华夏音乐体系发展做点贡献。
那么。
在音乐上。
什么东西拿到国际上，才会有真正的行业影响力呢？
是你一个天才吗？
不是的。
一个两个天才，支撑不起一个行业在国际上的影响力。
对于这个。
李景霖是深有感触的。
当年，李景霖也算是凭借一己之力，狠狠的提升了一波华夏的小提琴地位，甚至于是古典音乐的地位，但很快，一切就烟消云散了。
因为，当很多音乐行业从业者发现，似乎只有这么一个李景霖，而其他方面该落后还是落后
那么，这个个例，就完全没有代表性了。
反而会在强烈的对比下，更加吹捧你音乐家的能力，而这，无意识之间，就会反过来贬低你母国的行业发展
更何况。
在世界人的眼中。
李景霖虽然是华夏的小提琴家。
但大家都认为，这不是华夏培养的，而是底蕴雄厚的米音所培养的。
偏偏这是事实，李景霖没法反驳。
所以，会更加的憋屈。
之所以不愿意混国外的圈子
多少也是有点这方面原因的。
真正想要提升行业在国际上的影响力，个人强是没有办法的，除非，强的过分的同时，可以为自己国家这方面的事业，做出来自于体系上的贡献。
就比方说金煋老师。
虽然很多人黑她。
但不得不说。
黑她的，只不过是被带了节奏罢了，对其本人不仅毫无了解，甚至因为一点皮相的东西便不愿意，甚至厌恶去了解。
有色眼镜一戴，就再也摘不下来了。
金煋老师在文化传承，推广，乃至于是行业贡献上。
一点不夸张，甚至谦虚一点来说.
那是载入史册的。
从小练舞，年纪轻轻便成了文化交流项目的重要舞者，甚至逐渐进入到世界级的舞台上，成为了一名来自于华夏的殿堂级现代舞舞者。
完全可以说。
她是世界上成就最高的华夏舞蹈家之一。
而走到了巅峰的她，当时，也同样没有想着去维系自己所谓的舞蹈高度。
<divss="contentadv">回到祖国，用一身所学，一步一步的成为华夏现代舞的拓荒者。
“我的艺术生命在华夏，只有华夏五千年的传统文化，才能给与自己创作灵感。”
那时候，在国外，舞团没有现代舞，是无法生存的，足见其在舞蹈行业里的重要性。
但在国内，甚至很多人将现代舞视作异类。
虽然艺术水准和优秀的作品让她好评如潮，屡获大奖。
来到了另一个巅峰。
但为了开拓行业的发展，以及寻求真正的突破。
她还是选择重新单干，不断的寻找着发展空间。
最终呢？
她用华夏的服饰与舞美，结合西方的现代肢体语言，配以国内外不同地域的音乐，演绎着一个又一个华夏本土的故事。
融合东西方的美学表现，开始在世界的舞台上，去展示华夏的审美取向。
这便是一个行业中，真正的巨匠，大师，所该做的事情。
同样是记录在历史这本书上。
有的人，孤零零，孑然一身。
有的人，在历史的介绍下，却可以背负起一整个行业。
到了李景霖的这个程度。
若是想更进一步。
格局要大！
至于这个贡献该怎么做？
其实很简单。
只需要去高校当老师。
似乎是有些离谱，但其实就是这么简单。
因为，目前的华夏
专业演奏类的博士点。
实在是少的及其可怜。
高级演奏家？
那更是路子都难找。
但.
想当老师。
其实也没那么简单，甚至可以说是困难重重。
由于体系问题，由于培养方式的问题
导致生源是很有问题的。
不得不说，很多人觉得，学音乐的都是文化课成绩不好的，混日子。
不可否认，这样的的确多。
但实际上，任何学科都是一样的，有混日子的，但如果想进步，那还是需要扎实的知识的。
国内呢？
很多人进步到了一定的程度后，会蓦然发现。