毕竟。
一个普通的音乐艺考生，不说专业，只从乐理，视唱练耳等各方面，培训的都十分到位。
而本科的教育，的确更是足够过关。
之所以会有很多音乐院校走出来的明星，很文盲，这和教育资源与水准其实关系不大，毕竟，哪个专业都有混子，其他专业也不是不出新型文盲的。
“可偏偏，我们没有一个足够强硬，足够霸道的高级独奏家培养体系。”
当然，不会只挑好听的说的。
面色微微凝重，李景霖开始严肃起来。
“本科就是巅峰，硕士开始，竞争力便走低，博士上毫无竞争力，所以，从大局上来看，的确该从高端下手，提升竞争力，然后扩散到其他方向。”
“我们的任务，就是将新博士点，快速打造成一个国际级别含金量的培养点。”
众位老师点点头。
华夏。
自古以来，那就是文艺大国。
文艺这方面，从来就没弱过。
基础教育更是如此。
无论是国外的乐团，还是在国外发展的那些知名演奏家中。
华夏人属实是太多了。
而且，平均能力上，的确高出太多。
但，在高级阶段的培养上.
的确弱势！
几乎绝大多数博士以上的华夏演奏家都是国外培养，国外学位，李景霖也不例外。
因为华夏没有。
“而且，我还是得强调一个事情。”
“现如今，咱们的音乐生，该学习的时候在练琴，但该练琴的时候，却在学习。”
李景霖皱了皱眉。
“音乐生，要参加艺考，要参加高考，前面两年很少上课，一直练琴，艺考，等到高三复习三个月，没时间练琴，要刷题，这无论是对文化来说，还是对琴技来说，都有极大的负面影响。”
“大环境是无法更改的，要以广大高考学生们为主，可对音乐生来说，高中，是渡劫。”
“平日里很少学习文化课，一直练琴，这导致文化素养很难跟得上去，但还必须高考，于是，就抓紧在三个月内复习，琴却基本不练。”
说到这里。
李景霖叹了口气。
能从这样的体系下，保持文化与琴技高素质的学员
真的实在是太少了。
那必须得是天才中的天才。
“三个月不练琴，那就废了！退化的琴技，往往需要一两个月，甚至半年，才能重回巅峰。”
“而三个月，又还是纯粹的为了应付考试，这能学到多少文化课的知识呢？”
李景霖撇了撇嘴。
“这样，文化课学不来多少，琴技还基本上是半废了。”
“音乐学院大一新生的水平十分低，和他们在校考时候的水平完全不能比，退步明显，但文化课上几乎无进步，只能说十分的应试教育。”
<divss="contentadv">“每次大一新生们练琴，那感觉都跟摔断了腿刚养好，复健时期做康复运动是的。”
李景霖的话，顿时让教授们沉默了。
因为，这种问题，很难取舍。
各位教授其实也知道。
李景霖是十分支持“在艺考生的成绩上，对文化课方面加大比重”这一态度的。
但这并不代表要牺牲琴技。
“当然，我说的这些，并不是想要马上更改体系，我只是想说.”
“我对于音乐专业博士的文化课要求是很高的，想在音乐上深造，你必须要有足够的文化，文学，美学，哲学的素养，足够量的知识，但，绝对不能走艺考生的这种应试路子。”
“学习与练琴不应该分开，练琴与学习都要长期保持。”
众位教授听李景霖这么一说。
顿时互相对视起来。
忍不住连连点头。
对于一位真正的小提琴演奏专业博士来说。
就该文化水准与琴技并列前行。
在培养体系中。
缺乏哪一项都不行。
时间过得很快。
这段时间里。
李景霖经常与专业院系的教授们进行开会探讨，探讨关于博士点建立的一些相关问题。
当然，还有一些其他方面的学术讨论。
集思广益不外如是，李景霖的到来，的确给调研组增加了许多的方向，平添助力。
而这么一晃。
研究生初试的时间便已经过去了。
音乐表演专业的研究生。
在初试的时候，所考的科目，其实和其他研究生没啥太大的不同。
思政，英语。
两门专业课，中外音乐史论，和声与音乐分析。
华夏音乐史50分，华夏传统音乐理论50分，西方音乐史50分。
和声75，分析75。