“即使是在演奏中，能够听到各位的欢呼声，也会让我很有力量！！”
    鬼知道李景霖的这几句话，给了台下音乐家们多大的震撼。
    亨利克的眼珠子都快瞪出来了。
    虽然，没有明着要求，听音乐会你就必须安静，可是这毕竟算是一个业内不成文的规定。
    因为，在音乐会中所演奏的曲目，层次是十分厚重，细节是十分多的。
    音响效果，和声，复调，是在情绪之上环环相扣的。
    如果产生了欢呼，在音乐会的环境中，是非常影响演奏的。
    可李景霖呢？
    他甚至在鼓励！
    这是在搞什么？
    就在几位音乐家疑惑之时。
    突然！
    李景霖架起了弓子，灯光便也随之变换！
    观众席的灯光暗淡下去。
    舞台顶端的提词器上，显示了此次演出的音乐名！
    《维瓦尔第--夏》！
    可是，令人感觉奇怪的是，在这个音乐名字后方，出现了一个奇怪的后缀。
    （编曲，李景霖）
    编曲？
    尼玛，你演奏一个古典音乐，要毛编曲呢？
    可很快。
    所有人都知道李景霖想表达什么了。
    亨利克更是感觉内心中，突然袭来了一阵惊涛骇浪！
    当弓子快速以颤弓劈下去的当场，音响的伴奏也骤然扬起！
    小提琴的声音居然可以伴随着轰鸣的贝斯声一同响起。
    而且很显然，为了应对这伴奏，李景霖的小提琴上是安装了麦的！
    乐曲如同夏日炎热的风吹向众人。
    一股火焰仿佛开始燃烧。
    骤然爆发出的激情是如此的直白且强烈。
    亨利克懵了。
    音乐家全都懵了。
    这不是古典。
    这伴奏的风格，明显就是摇滚！
    谁都不知道李景霖这样的演绎到底是该称呼其为古典，还是摇滚。
    但大家都能感觉到，小提琴摇滚了起来，而摇滚却古典了起来。
    “跨界音乐！”
    亨利克眼前亮了起来。
    情绪也随着琴声而激动。
    此时的亨利克，终于明白了李景霖的意思！
    这何尝不是一种古典音乐迈向现代潮流的一种尝试呢？
    这曲子，是完全尊重了古典音乐原著，也保留了古典音乐所想要叙述的内容。
    而通过现代音乐的手段，通过这摇滚化，让原本古典音乐的情绪张力，迸发出了一种截然不同的质感与爆发力！
    当维瓦尔第的著名篇章，《四季》中的第二乐章《夏》，以这种摇滚的方式展开后。
    所有人都感受到了那蓬勃的生命力与激情的燃烧。
    “李，他有火热的灵魂！”
    亨利克终于明白，李景霖说的“音乐中也可以欢呼”的含义！
    此时，不只是亨利克。
    全场的观众全都绷不住了。
    这突如起来的一把火焰，瞬间将所有人所点燃。
    “噢噢！！”
    观众们是真的激动。
    这是李景霖最后一次，用帕格尼尼的名琴“加农炮”进行巡回演出。
    可是，就在这具有别样意义的舞台之上。
    李景霖用“大炮”，轰出了令人震撼的情绪乐章。
    这恐怕，是这把“大炮”两百多年里，最不寻常的一次演奏了！
    看着舞台上这个“疯子”，众人仿佛横跨两百年的岁月，透过历史的缝隙，看到了当时那被称为魔鬼的小提琴家！
    音符疯狂的倾泻着。
    李景霖这精湛的技巧，充满激情的情绪表达，再加上摇滚的重低音与剧烈的鼓点。
    形成了超级叠加。
    这古典音乐，借助着现代音乐的手段，在李景霖这个魔术师的手中，让经典所带来的震撼感完成升级。
    以年轻人的激情，点燃了古典音乐崭新生命力的火焰！
    其实小提琴还真是肌肉记忆。
    当年剑仙拉流浪者之歌和梁祝的时候就是，我都不知道我是怎么背谱的，更不知道我是咋演出的，反正就是脑子一放空，交给身体来，身体会自己就把小提琴给拉了的-