自然无法让艺术迸发以往的那种生命力了。
    何为贫瘠呢？
    便是感受美的阈值变的高了，而且，不愿意降下来。
    为什么那些遭受苦难的音乐家，往往能够创造出更加震撼人心的作品？
    正是因为他们审美的阈值低，他们觉得，平凡就是幸福，普通就是幸福，或许只是饥饿中的一碗剩饭，都能是无与伦比的幸福感。
    在音乐艺术蓬勃发展的文艺复兴时期。
    那是挣脱了思想的束缚。
    而文艺的发展，带动了技术领域的飞速进步，这些技术，又服务于人，给与了人们更大的幸福感。
    那时候的发展，改变了人类。
    比方说，就在文艺复兴时期，现代医学的解剖的发展，纠正了以往的愚昧与错误，为药物发展提供了思路，自然也解决了一些困扰当年人类的病痛。
    而那一代的人，自然便会因此感受到幸福，感受到生活的美好。
    这便是李景霖所描述的，对美的感受与体验。
    艺术家是十分需要这个的。
    有了对美的感受与体验，才能够有优秀的文艺作品！
    哪怕是如梵高般的苦痛类代表艺术家，在他们苦痛的人生中，也正是由于苦痛，才唤起了对美的向往。
    最重要的，仍然是“对美的感知”。
    “我懂了！”
    思图恩兴奋的大喊了一声。
    现代人，包括艺术家。
    对美的感知能力，是处于下降趋势的。
    这不是天赋问题，而是“基础条件”问题。
    现代社会的生活，让太多的人，对幸福，对美，感受阈值变的更高。
    阈值变高，那自然就越难感受到美的体验。
    就算是感受到了，但那种体验，也并不强烈。
    “对美的体验感？嗯，这倒是一个十分不错的研究方向。”
    “我感觉挺有道理的，除去叙述，情绪表达，以及歌唱性外，恐怕李景霖能够做到这一步的唯一原因，就是对美的体验，与咱们完全不是一个量级的原因”
    众位音乐家忍不住七嘴八舌的聊了起来。
    人是无法描述认知以外的事物的。
    这个铁律，同样适用于艺术，甚至于在美学中，大家就都有同样的认知。
    【人们在艺术创作中并不能表达出自己认知空间以外的内容】
    而音乐家或者说，演奏家的认知是什么呢？
    那无非就是对美的体验感了。
    只有足够的美学体验，才能够给大众带去美学体验。
    “哦，思图恩，看来，以后我们要多享受享受生活了。”
    一位音乐家耸了耸肩，开了个小玩笑。
    众人当即便轻笑起来。
    但轻笑中，却也均是点了点头。
    李景霖的一句话，实在是太触动这些艺术家了。
    “感受美，表达美，并且发现美背后的残缺，然后去创造美，这是艺术家最应该做的。”
    这一句话，甚至包含了艺术家应尽的社会责任。
    至此。
    众位音乐家，似乎才真正看清李景霖内心的高度。
    思图恩更是在心里不由得惊叹了起来。
    若非是有着这样的高度与细腻的情感，又怎么可能成为第一人呢？
    这样的体验感不仅来自于天赋，更是来源于一种与生俱来的“善”。
    世界就是一面镜子，抱着恶意去看，世界就都是恶意的，抱着善意去看，或许仍然有恶的残缺，但也能发现真正的善。
    起晚了，凌晨两点起的。