听着李景霖的话。
克里斯马上便懂了。
一开始的游戏与配乐共同搭建游戏体验的时候。
是比较呆板的。
比方说，我固定boss会在什么时候进行什么改变，而同时音乐也随之变化。
这可以看做是平行的。
虽然这个套路现在依然好用，但一个大型的游戏中，伱不可能全都用这样的方式。
【交互】
这是一个游戏最重要的概念。
文学与音乐的交互，音乐与游戏机制的交互，游戏机制与美术的交互等等等.
在游戏世界本身，形成了高度缠绕的交互，才会更是一个有机的整体，这样，玩家们的体验感上升，与游戏内的各种因素也形成了交互。
比方说，某个音乐，某个剧情，某个boss，某个技能，某个场景
能给玩家留下深刻的印象。
这都是通过交互来的。
只有交互感拉满，那才会感觉好玩。
音乐与游戏平行不是不行，但一旦稍微哪里出了问题，很容易造成割裂感，所以，在现代的游戏领域，这些元素，都需要加强交互联系。
果不其然。
李景霖说到这里，呵呵一笑。
“你们有没有想过，游戏玩家打boss的进度是完全不同的，有的特别快，但有的会墨迹很长时间，这种情况下，会不会前者没法感受到配乐的情绪，而后者却在最紧张的时候，很违和的听到了最激昂的音乐，大大降低体验感？”
几位学生顿时浑身一震。
这个问题，原本是真的没想过。
大家都是按照自己设想的情况去理解。
想当然。
但在李景霖介绍完这些内容，并且迅速消化后。
克里斯几人开始明白了为何要加强交互，又为何会出现音乐与boss一同读指令。
因为
玩家千千万，有的手残，有的没手，有的脑子特别活络，有的操作犀利.或许还会有相当多看都没看过的鞋教打法。
这通关的速度，又怎么可能一样？
很显然，为了规避这方面的问题，是有其他的解决方式的。
“没错，下一步，制作人就将这个读指令的逻辑基本，从时间，转移到了怪物血量之上。”
李景霖再次敲了敲白板。
说起了重点。
“既然时间固定太呆了，那就灵活一点，调整到血量之上。”
“在怪物达到一定血量的时候，会分级进行狂暴增加，或是释放一些特殊类的强力技能。”
“音乐的制作，在这种模式下，就需要进行分离。”
“比方说，玩家看到的boss，是两个阶段的形态，中间夹带cg动画的演出。”
“而设计师在设计逻辑时，却有可能是将其分成了四五个阶段。”
“比方说，一阶段满血，一阶段半血，一阶段残血，然后是死亡，过场cg，二阶段重复这一个概念，然后通关。”
李景霖的话锋一转。
真正说到了游戏配乐制作的真正难点之一。
在保持整体之下，还需要能够进行分段！
“音乐制作的时候，就需要在掌控一整个主体音乐架构的同时，分开成不同阶段的乐句，并且让这些乐句，可以进行循环。”
“比方说，整个音乐，根据不同的阶段，分为开场a，铺垫b，残血时的第一波高潮，c，过场动画，二阶段时，不同的开场乐句d，然后是彻底爆发的e”
“如果是普通的乐曲制作，这就是一个整体。”
“但在配乐制作中，这就要分开进行循环，于是，我们遇到了一个很难的问题。”
李景霖在白板上写下了一排字。
【玩家对重复的忍耐阈值有限】
“你们也是学过音乐心理学的，也应该知道，一个段落如果重复的太多次，是十分容易突破人类心理的忍耐阈值的。”
“所以，在摘出了这些段落后，在制作这个循环的同时，是需要有差异的。”
“比方说，一个开场a的段落，你需要写出a1，a2，a3，这样进行段落循环的时候，才不会让玩家因此烦躁。”
“这样，如果做好了淡入淡出的衔接，这才是配乐的含金量。”
克里斯恍然大悟！
李景霖的教导，真的是让克里斯推开了新世界的大门。
这和其他类型的音乐相比.完全是另一个世界。
果然。
游戏里的音乐，和游戏的原声专辑.
还真不是一码事。
游戏的原声专辑，是一首完整的曲子。
可能就是个abcd段落发展延续结束。
但实际上，在真正的游戏中。
是必须要进行加花处理的。
如果你停留在b阶段，那有时候，很可能会发现，b阶段的音乐是b1，b2，b3