“啦啦啦啦啦啦……”
只靠一个“啦”字，维持了32秒。
南夜似乎很喜欢用这样的吟唱来编曲，大众也都比较习惯了。
但这首不一样，这一段吟唱没有任何伴奏配合，需要洛宁的绝对音感，是非常考验唱功的。
唱功差的人，这第一关绝对是绷不住了。
洛宁略带沙哑的腔调，圆润而不干涩。
还有那哭腔，也是恰到好处，让人在不知不觉间，心头多了一股忧伤与凄凉。
仅仅是开头，就让人内心跟着一顿。
衔接的，不是歌声，而是长达26秒的钢琴和提琴合奏声。
大提琴的音色天然地带有一种悠悠的愁绪，带点抑郁的哽咽色彩。
它的曲调总是悲戚而感人，像忧郁而孤寂的诗人。
有了钢琴的映衬，二者完美地融合在一起，将那悲伤的氛围，进行更深层次的演绎，推动着悲伤情绪的蔓延。
在1分05秒的时候，歌声终于出现了：
“看不穿，是你失落的魂魄”
“猜不透，是你瞳孔的颜色”
“一阵风，一场梦，爱如生命般莫测”
“……”
什么叫做如泣如诉？
我想大概就是如此了吧！
洛宁的歌声中，一字一句都透露着抹不掉的悲情。
那样的共情能力，轻易穿透人的五脏六腑，让现场的每一个人都能清晰地感受到。
迎接而来的，是第一段副歌：
“爱着你，像心跳难触摸”
“画着你，画不出你的骨骼”
“……”
没有想象中的那种爆发，而是将主歌中的那种悲伤情绪延续到底。
幽怨缠绵，诉尽缕缕心事。
算是主歌的延续，让第一段歌曲显得更加协调，更加完美。
中间似有似无的提琴低音，起到一个很大的辅助作用。
哭腔吟唱之后下，洛宁有着一个很镇定有力提喉声，在“摸”和“骼”之处。
似乎，悲情、哭诉都是表象，而隐忍和不悔的坚决，才是背后的支撑点。
很巧妙的设计，很有特色的唱腔。
四位歌皇亦是连连点头！
白玲眼中充满赞赏：“两年过去了，洛宁的进步很大，不再是那个只会飙高音，飙海豚音，带着满满冲劲的女孩。”
“不管是唱腔还是共情能力，她都比以前强了好几个档次，看来这几年有认真在钻研啊！”刘宽同样给出了极高的评价。
他虽然被洛宁所挑战，但还是很开心。
在顶峰站久了，难免孤独。
如今有实力这么强劲的后辈追逐，亦是人生一件幸事！
几人接着听下去，看看后面部分，会不会有更大的惊喜。
惊喜！必然是有的！
“记着你的脸色，是我等你的执着”
“你是我一首唱不完的歌”
就在第二段副歌结束后，也就是歌曲4分06秒的时候。
“啊啊啊啊啊～”
先是两句轻柔的吟唱，空灵唯美，配合着大提琴的深沉悲壮，瞬间有一种大片背景音乐既视感。
观众看到的，是曾经在国际乐器交流会上，利用她的绝世嗓音，让《victory》无限趋于完美的洛宁！
在这样的铺垫之下，情绪已经渲染到极致，音调也逐渐爬高起来。
很多人已经忍不住自己的双脚，想要站起来。
难道！！
她要来了吗？
“啊啊啊啊啊～～～～”
没错，她来了！
海豚音再现！
这依然是洛宁的招牌，一直都是。
本来洛宁不打算在歌王争霸赛使用海豚音，但是南夜专门为了写了一首有海豚音的歌曲，这让她犹豫了！
“你真的不试试吗？这段海豚音，和你以往的海豚音歌曲，完全不一样！”
在南夜的循循善诱之下，洛宁还是接受了。
只因为这段海豚音并非只是为了炫技而炫技。
它更像是前面吟唱的一个加强版，那种空灵的质感，无处不在。
跟曲子的意境是符合的，不会显得突兀。
炫技，只能说这个人基本功扎实，实力不凡。
但是这样的炫技里杂糅着情感，那就非常可怕了。
这段长达30秒的海豚音，如同海妖吟唱一样。
在大提琴短弓疾走，如影随形之下，让这样的海妖吟唱，达到了极致。
或许，这将会是观众听过的最轻的海豚音了。
不像《victory》中的大气磅礴，但却有凄美的故事感参插在其中，颇为独特！
如果这还不算天籁之音，那什么才算？？
这一段，无疑构成了歌曲最大的一个亮点。
并且，这是独属于洛宁的一里程碑式的突破！
海豚音一直都是她的招牌，但