说到这里。
    李景霖便变的很认真。
    扫视了一圈学生们后，严肃的开了口。
    “我们不会抛弃掉历史的局限性，单纯的评价功过对错，先贤们的探讨，是为了后人的归纳总结，而不是彼此之间再次降维的斗争。”
    “无论是走什么道路的先贤，我们都应该秉持尊重与认可，感谢他们为人类艺术事业所做出的实践与探讨，并且继承下他们留给我们的宝贵遗产。”
    说到这里。
    学生们顿时送上了热切的掌声。
    纵使是教授们，也忍不住为其鼓掌。
    李景霖要表达的学术精神与意思，已经是再直白不过的了。
    【音乐就是音乐，公平，公正，客观，一切为的是音乐的进步。】
    【不要局限于东西方，更不要局限于谁优劣，能够进步才是真理。】
    这不偏不倚，对真理的论述。
    哪怕会有人抱有不同的想法。
    也终是会因此尊敬李景霖的。
    待掌声渐熄。
    李景霖便继续开口道。
    “音乐的发展，其实便是从这二元对立且兼容的模式之下，相融又冲突的发展起来的。”
    “所以，在到了现代音乐时，我便认为，目前的音乐发展，一定是要追求形式美与艺术美的和谐共生，在表达形式美的音乐逻辑上，也具有艺术美的意境存在。”
    “这也是我要给你们讲述华夏音乐，讲述华夏音乐体系的原因。”
    似乎是说给学生们听的。
    也似乎是说给教授们听的。
    但不管是学生还是教授。
    无论是否骄傲，也无论对东西方音乐有何种不同的看法。
    此时，都已经逐渐被李景霖所说服了。
    客观看待，彼此之间取长补短，才是未来音乐的发展方向。
    紧接着。
    李景霖便继续给这些国外的学生们讲述起了华夏音乐的特点。
    并不是所谓的五声调式，五声音阶。
    五声音阶不是只有五个音，而是五个正音为主的调式，并且，无论是霓虹，东欧，印第安，非洲音乐中，都有不同的五声音阶。
    如果光从音的唱名，或是音阶之间的音高来看，与华夏调式近似的也不是没有。
    之所以质感完全不一样，完全是在于音阶的用法，
    举个例子。
    12356音阶，和35612音阶，看似音和音的排列顺序是一样的，音也都是那些个音。
    但实际上，若是开头的主音不同，在音阶创作上，仍然有所区别。
    12356是宫调式，那么，35612就是角调式。
    这便是华夏音乐体系中的旋宫转调。
    而由于西方古典音乐的定音，是建立在平均律上的，而华夏古典音乐则是三分损益法。
    所以，在定义规矩这方面，也是不同的。
    同样规律的一个音，或许在两种体系下并不相似。
    在现代的音乐框架之下，华夏音乐的体系虽然也在遵循着平均律，但实际上，华夏的传统乐器，有的是按照平均律调的，但也有遵循传统三分损益定音的乐器。
    比方说民间的一些琵琶，古琴。
    想要提升编曲能力，这些东西便需要进行了解。
    现代音乐的基础，这个西洋古典音乐，古典，其实应该翻译成严肃。
    ssic。
    古典不代表多么古，大致应该从文艺复兴的前后来算起。
    因为是这个时候开始形成具体体系以及“标准化”的。
    至于为什么以西方古典为基础，是因为西方音乐更注重逻辑与规范，简单形容，那就是素描，讲究的是形，复杂的结构也能够轻易剖析，这就很方便教学。
    而中国为首的东方音乐更注重神似，在意境，境界上是很高深的，但不注重形，这会导致学习门槛虽然同样，但想进阶到一定深度的话，难度相当高。
    至于说谁优谁劣谁先进，大可不必。
    没必要贬低别人，更没必要自我矮化。
    音乐是时间的艺术，单纯只是在时间表达上不同罢了，但实则殊途同归。现如今的音乐教育也是需要详细学习中国的音乐体系的。